文明五千年，孕中国精神，自强不息；山河九万里，绘中国画卷，斑斓绚丽；改革三十春，惊中国巨变，续写神奇。建党九十载，铸中国崛起，巨龙腾飞！
“意境”也是中国画竭力追求的理想境界，意境的产生总是由“虚象”甚至“空白”来引发。
发展到魏晋南北朝，中国画逐渐演变成单幅的卷轴画，成为独立的艺术欣赏品，题材亦日益扩大。
在炫耀上是艺术家的58幅传统的中国画和八幅陶瓷的设计图画，和被潘设计的一组咖啡杯子和在1948年被中国窑业工厂生产。
明清时期，中国画坛革新派代表石涛提出的“一画”论，与西方现象学大师海德格尔基于对真理本质思考得出的艺术“澄明”之境，具有相通的内涵。
当前，中国画家正在越来越多地使用墨彩与色彩，全色彩“没骨画”得到了长足的发展。
它营造出中国画深远的意境，创造了“梦幻仙境般”的艺术美学。
中国画的线是一种富于东方艺术特质的艺术表现形式。
中国传统水印木版画和中国画是中国传统文化中的艺术瑰，是中华民族精神、民族特色的代表。
如果想定了就不要再犹豫。你以后可以安心学画。我从十四岁那年下决心搞中国画，以后从来没有动摇过。潘天寿
古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西画之可采者融之。故建立新中国画既非改良，亦非中西合璧，仅直接师法造法而已。
从客观现实的层面和历史的角度对物境、物象、心境、心象逐一进行分析解读，最终还原到传统绘画理念，对当下中国画创作有积极的指导意义。
文化课是艺术院校的弱项，科班出来的毕业生一出校门就被当成艺术家，中国画的笔墨技法是他们手中唯一的仗恃。
他的描绘简洁而生动，把中国画的韵味显示出来了。
我以为，中国画的发展，首先面临的就是要使自己从大文化艺术中剥离出来，构建和完善自己的视觉形态，使之成为名副其实的，以传达画家视觉感受为主旨的，能自立门户的，发育健全的"视觉艺术"。
大多数中国画有一种程式化的脚本小红色的印象中，放置或不明显在绘画的外部边界，或分散本身宽松通过图像区域。
实际上中国画的现代化，只有通过民族形式才能实现，只有符合中国画自己的本质逻辑，才有生命力。
中国画亦常在笔墨境象的模糊中追求亦此亦彼、非此非彼，超以象外、得其环中的艺术效果。
在空间的布势上，中国画家偏爱云烟。
踱步于林中小径，只有脚步发出的“沙沙”声响。月光下的小树林披上了一层薄薄的轻纱，朦朦胧胧，婉约如一幅泼墨的中国画。
那些小丘的线条是那么柔美，就像只用绿色渲染，不用墨线勾勒的中国画那样，到处翠色欲流，轻轻流入云际。
眼前的景象颇似一幅中国画：溶溶的月色，悠悠的江水，卖粥的小艇，“长须”轻拂的古榕，寒光闪闪的古炮，耍拳弄棒的人们……啊，鹅潭的夜色真美，那是富有中华民族传统的美。
中国画讲究意在笔先，立意是总纲。
中国画的技法是以“骨法用笔”作为支撑，艺术的基本表现手段是线。
中国画以其人物的意象形态语言卓立于世界画坛.
几十年来，黄宾虹的绘画一直受到美术界的广泛关注，并逐渐释放出巨大的能量，影响着当今中国画坛。
源起于对中国画的初步认识和了解，以黄永玉的艺术作品初探，分析他的作品呈现出他个人的性格特征。
站在高山上望着山下的草原，感觉它就像是一幅用绿色渲染的中国画平铺在地上。草原上的房子羊群人都绘声绘色点缀着这幅画面；它又像是一片翠绿的海洋，一阵大风吹过无数的草根动了起来，哪气势真是浩大，就像是千军万马奔腾而至，迎面向我们冲来。
在西风东渐的潮流中，以写实造型改造中国画的语言审美，一时间成为中国画现代性转换的目标。
我站在巨大的中国画前面，有一种身临其次境的感觉，望着百看不厌的家乡山水，油然而生了思乡之情。